Arte en el Espacio Público | Fundación Konex

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Elian Chali

Nació el 11/03/1988. Premio Konex 2022. Artista autodidacta. Con una mirada crítica sobre la ciudad y el cuerpo situado, su práctica atraviesa la pintura expandida, la fotografía, la performance, la instalación y la escritura. Realizó 4 exposiciones individuales y sus proyectos se pueden encontrar en Argentina, Australia, Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Italia, Marruecos, México, Polonia, Portugal, Perú, Paraguay, República Dominicana, Rusia, Uruguay, Ucrania y Taiwán. Desde la gestión independiente fue director de Kosovo Gallery (2012-2014), Curador en jefe de MAC: Mercado de Arte Contemporáneo (2018) y Dispositivo de Apoyo en Ciclo Sin Forma (2021). Como activista del colectivo de personas con discapacidad, forma parte de Torceduras y Bifurcaciones, foro de corporalidades políticas.

Franco Fasoli

Nació el 29/11/1981. Premio Konex 2022. Egresó de la Escuela Nacional de Cerámica y del ISA del Teatro Colón. Realizó clínicas con José Marchi y Diana Aisemberg. Comenzó a trabajar en el espacio público a fines de los '90, vinculado al incipiente mundo del graffiti. Con un fuerte interés por las materialidades y los mecanismos de trabajo, se focaliza en las subculturas alternativas y en la historia argentina. Realizó murales en Francia, España, Alemania, Canadá, Perú, Australia, Marruecos, Sudáfrica y Brasil. Expuso en Icones Urbaines (Museo de Arte Contemporáneo de Lyon), Historia de la imaginación en la Argentina (MAMBA), Pioneros de un viaje a ningún lado (Museo Caraffa) y Anfibios (Fundación Santander) y en el Museo de Arte Contemporáneo de San Juan Puerto Rico. Obtuvo el 2° Premio Itaú, la Mención del Jurado en el Salón Nacional y el Premio Fortabat.

Marta Minujín

Nació el 30/01/1943. Premio Konex Mención Especial 2012. Premio Konex de Platino 2002 y 1982. Premio Konex 1992 y 2022. Artista multimedia. Pionera del arte pop. En 1963 realizó su primer happening, La Destrucción. En 1966 hizo Simultaneidad en Simultaneidad, parte de Three Countries Happening, con A. Kaprow (Nueva York) y W. Vostell (Berlín). Algunas obras efímeras de participación masiva: El Partenón de Libros (1983), C. Gardel de Fuego (1981), La Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). Realiza bastidores transpsicodélicos, colchones, performances, ventanas, etc. Su obra es parte de colecciones del mundo: Museo Guggenheim (Nueva York), Olympic Park (Seúl), Art Museum of the Americas (Washington DC), Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA (Buenos Aires) y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, EE.UU. y Canadá. En 2011 expuso en Nueva York y uno de sus colchones está en la colección permanente del Centre Pompidou. Presentó el Fluododecaedro Multifacético Multidireccional para arteBA 2012. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Marino Santa María

Nació el 26/09/1949. Premio Konex 2022. Egresó de las Escuelas Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón; donde fue docente y ejerció como Rector 1992/98. Formó parte de la gestión creadora del IUNA. Obtuvo Premios en los Salones Nacional 1978 y Municipal Manuel Belgrano 1981. Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura GCBA 2012. Inauguró su obra de Arte Público Calle Lanín en 2001, declarada Patrimonio Cultural de Barracas por la Legislatura CABA 2014. Entre sus recientes obras de Arte Público se destacan: Gardel hay uno sólo, Medellín, 2013; Sendero Pictogramas, Juegos Olímpicos de la Juventud, 2018; Berisso en tiempo pasado, Pasaje Wilde, 2018 y Postales en pandemia, ATSA, 2022. En Subtes de CABA Jardines, Plaza Italia Línea D, 2014; Gardel hay uno sólo, Carlos Gardel Línea B, 2015 y Traslación-donde habita el fragmento, Las Heras Línea H, 2016.

Tec

Nació el 24/07/1975. Premio Konex 2022. La combinación de soportes y técnicas es la tónica del trabajo del artista cordobés, que hace de la calle su fuente de inspiración estética. Haciendo de la calle su fuente de inspiración estética, explora la ambigüedad de los espacios públicos y privados del arte, haciendo uso de métodos diversos: la intervención perfomática, las instalaciones site-specific y los murales. Innovó y amplió la escena de arte callejero de Brasil con sus dibujos gigantes pintados en el asfalto, haciendo uso de la perspectiva a distancia. Desde 2012 desarrolla el proyecto Arte Educación con las escuelas públicas de São Paulo. Vive y trabaja en Brasil y Argentina.